也许每个人在坚定自己事业的道路上，都会有犹豫、纠结以及徘徊不前的时刻，在经历了内心重重激烈斗争之后，认准了，坚定了，便是一生。

近日，2021“中国非遗年度人物”揭晓，景泰蓝非遗传承人张同禄获年度非遗提名！

一个人的一生可能会做很多事情，但景泰蓝一件事就贯穿了张同禄的一生。

幼时奠定基础

1942年，张同禄出生在“中国石雕之乡”，河北省曲阳县，2岁时随父母来北京定居。

张同禄热爱绘画，从小就开始临摹各种题材的“小人书”，因画的好被邻里各种称赞。

恰巧邻居中有在故宫工作的人员，上初中时的张同禄就被带入了还未正式对外开放的故宫博物院，得到了临摹宫殿建筑和皇家工艺品的机会，为后来设计制作景泰蓝奠定了基础。 

缘结景泰蓝

中学时，张同禄的理想工作是电影布景设计美工。一次偶然的机会，他了解到北京工艺美术厂在招工，就决定去报名。到了现场才知道，原来是景泰蓝厂在招聘制作景泰蓝的工人。

张同禄当时完全不知道景泰蓝是什么，于是就跑到书店查资料。他找到了一张关于景泰蓝纪录片的剧照，剧照展示的是一位景泰蓝师傅在掐丝。

张同禄当时认为景泰蓝的制作就是在铜胎上作画，他感觉有趣极了，自己以前又在故宫临摹过很多景泰蓝作品。既能在瓶身上画这么优美的图案，又能学会制作这么精美的景泰蓝作品，这和自己想要从事的美术事业一致，他非常开心。

工艺美术学校深造

16岁的张同禄凭借着扎实的绘画功底，从报考的考生中脱颖而出，成功考入北京景泰蓝厂。

进入厂子后他才知道景泰蓝是一种怎样的工艺，虽然有些失望，但也还是老老实实跟着师傅学习，从制作景泰蓝的第一个步骤——制胎开始。

所谓制胎，就是把紫铜片剪出不同的形状，用铁锤敲打成形，然后在各个衔接部位上好焊药，焊成铜胎。

张同禄做了学习景泰蓝制作工艺的计划，第一年学制胎，第二年学掐丝，第三年学点蓝。在学了半年制胎，做了几百个胎体之后，他的师傅告诉他，制胎的技术，一辈子都学不完。

工厂车间工作环境艰苦，而且制胎工作和他之前参加工作的初衷相距甚远。张同禄眼看一些朋友得到了理想体面的工作，他心里虽然有点不是滋味，但还是坚持了自己的选择，那就一条路走到黑吧。

机会总是留给意志坚定和有准备的人的，没过多久景泰蓝厂决定培养一批专业设计人员，推荐一批年轻人到北京工艺美术学校进行深造。有美术功底的张同禄，顺利通过了选拔考试，开始了为期3年系统学习美术知识的时光。

融汇贯通多种技艺

1962年，从工艺美术学校毕业的张同禄回到了已经改名为北京工艺美术厂的北京景泰蓝厂。

根据当时的规定，毕业的学生进厂必须先在车间劳动锻炼一年，熟悉基本的工作程序后，再按所学知识和各自特长分头参与制作。这次，他被分入了点蓝车间。

刚开始学习点蓝技艺时，张同禄年轻气盛，认为自己已经熟练掌握了景泰蓝的制作工艺。然而，一次偶然拿错颜料的意外，让他深刻认识到自己与工作多年的老师傅之间的差距。从此，张同禄收起自己的傲气，放低心态，踏实求教，认真学习点蓝工艺。

由于当时北京工艺美术厂是北京接待外宾参观的重点单位，工厂内汇集了牙雕、雕漆、玉器、花丝等十几个工艺美术行业的生产和制作。

那时候，张同禄大师作为设计师，不但掌握了景泰蓝的全部制作工艺，而且凭借着便利条件，渐渐熟悉了各种工艺的技术特点。就这样，他既懂设计又会制作，为日后开创“多种工艺结合”的景泰蓝风格奠定了基础。

张同禄的儿子张旭说，“景泰蓝这个行业，大家入行后都会被安排到一个班组，跟着师傅只学一门工艺，比如只学点蓝、只学掐丝等，而父亲竟然把所有上百道工序的技艺全学到手了。”

很多年后，当张旭自己也走进景泰蓝工厂学习，才发现这门手艺之难，父亲付出的心血之深。

创新才能发展

张同禄认为，对于传统工艺美术而言，守旧只能是死路一条，创新才有一线生机。于是，张同禄潜心钻研，思考如何更好地把多种工艺结合起来，在传统工艺的基础上做出更好的创新。

经过反复的研制，1971年，他的第一件“多种工艺结合”风格作品《神鹿宝车尊》问世。

这件作品打破了传统景泰蓝单一工艺的创作模式，糅合了景泰蓝、牙雕、玉雕、雕漆、花丝镶嵌等多种工艺，使得整件作品显得格外富丽堂皇。

也是这件作品开创了张同禄的创作风格。

景泰蓝的辉煌时期

20世纪80年代至90年代初期是工艺美术厂的辉煌时期，也是张同禄创作的高峰期，他设计的《华泰宝亭炉》荣获了北京市工艺美术珍品奖。

这件作品被一个泰国商人看中，并以几十万美金的价格收藏，让当年工艺美术厂的任务指标，一下就完成了近一半。

1988年张同禄大师被授予“中国工艺美术大师”称号。

工艺美术厂破产

20世纪90年代，由于景泰蓝失去了出口创汇的订单，北京工艺美术厂陷入改制困局，厂里的资金周转问题越来越严重，于是开始了大规模的裁员，最后不得不宣布破产。

破产前厂里召开职工代表大会，对是否破产进行投票表决。虽然大局已定，但是亲历工艺美术厂辉煌时期的张同禄还是投了反对票，这也是唯一的一张反对票。

他说他永远记得工厂为了尽快还清工人债务将库存低价拍卖的场景，昔日辉煌的景泰蓝被竞拍商人用低廉的价格买走，他心里十分难过，而曾经一起工作过的高级技术工人，也不得不另寻他路。

成立“珐琅张”工作室

绝不能让景泰蓝在我们这一代垮掉！

于是张同禄联合原来的几十位同行成立了景泰蓝工作室。这也是中国工艺美术界景泰蓝历史上，第一家以景泰蓝大师命名的工作室。

在这一时期他不仅创作出了《远鸣客》、《长城瓶》等广受好评的作品，还研制出了铸胎工艺作品《天龙八部》。

《天龙八部》

铸胎就是让紫铜在高温下融化，再将铜汁灌注到模具中成形。由于紫铜溶液粘度很大，浇铸时细小的地方铜汁流不进去，需要添加锡、铅等原料进行稀释，但是添加的数量和比例已经失传，而在制作中火候也很难把握，因此制作难度极大。

为了还原铸胎景泰蓝技术，张同禄和同样从事景泰蓝工艺的米振雄一起，想要把这个从清朝嘉庆年间就已经失传的工艺恢复起来。

两年后，经过约三万次的实验，烧坏200多个半成品之后。他们终于实验成功并创作了佛教题材作品《天龙八部》，并得到了金庸先生的盛赞及题字。

国礼《和平尊》

2015年5月18日，工美集团接到一项国礼设计制作任务，张同禄大师也被受邀其中共同参与创作。

《和平尊》

在这次设计任务中，共产生7件作品，其中张同禄与郭鸣联袂打造的《和平尊》最终被领导人选中，作为国礼赠送给联合国并永久陈列摆放。

《和平尊》不仅承载着中国对联合国的美好祝愿，也把中国传统艺术推上了更大的国际舞台，让更多的人透过对民族工艺执着的工匠精神，聆听向往和平，追求共赢的中国声音，将景泰蓝艺术不断推向世界舞台中心。

张同禄目睹了景泰蓝行业的兴衰变迁，深深地知道非遗的传承需要一颗完整的心灵，需要认准一件事就坚持到底的决心。

回顾来时路，张同禄感谢自己曾经的坚持，也一直致力于将景泰蓝这种非遗绝技发扬光大，并影响到新时代的年轻人。

中国传统工艺还有很大的发展空间，如今，80岁高龄的张同禄老师已收了十多名弟子，他的愿望是培养更多的人才，让这门工艺永久地传承下去。