《荷瓶盛世》 献礼故宫

·故宫博物院中国历史上第一个国立故宫博物院，标志着中国博物馆事业的重要开端。

·2025年，是故宫建院以来首个100年的重大历史时刻，同时北院建成，故宫将迎来双院时代，是对中国文化和艺术发展的一次重要推动和促进，必将载入中国艺术史册。

·故宫博物院不仅是一座宏伟的建筑群，更是一个国家级综合性博物馆，它承载着中华五千年文明的历史和文化价值，见证了华夏大地的文化变迁，是最具底蕴的所在，同时也是历史留给后人最大的文化遗产。故宫博物院建院百年，每个人只能经历一次，意义非凡！

为纪念故宫博物院成立100周年，当代艺术巨匠崔如琢，中国工艺美术大师、朱府铜雕第四代传承人朱炳仁以及中国工艺美术大师、中国当代景泰蓝泰斗刘永森首次跨界联袂创作景泰蓝非遗杰作《荷瓶盛世》，将中国画、铜雕、景泰蓝、玉雕等多重非遗技艺相融合，以书画传情、让文物传承，用非遗献礼。

作品赏析

作品名称：《荷瓶盛世》

创作大师：崔如琢、朱炳仁、刘永森

作品工艺：书画、铜艺、景泰蓝

抱月瓶又叫“宝月瓶”，《荷瓶盛世》以故宫博物院馆藏文物《青花八宝纹双耳宝月瓶》为创作器型，以崔如琢大师悬挂于人民大会堂的《荷风盛世》为创作蓝本，将朱炳仁大师的熔铜艺术《情深东西》与刘永森大师的景泰蓝技艺相融合，实现了书画、铜艺、景泰蓝、玉雕、花丝镶嵌的首次跨界融合，是工艺美术史上的一次伟大创举。

崔如琢、朱炳仁、刘永森三位大师联袂创作

崔如琢

著名书画家、鉴赏家、收藏家，1944年生于北京。幼拜师郑诵先习字，长投李苦禅门下学画。现任中国艺术研究院博士生导师，故宫学院中国画研究院院长。

2005年10月，神舟六号宇宙飞船发射成功，崔如琢先生创作的绘画长卷《和平颂》被选为搭载纪念品，随同神舟六号一起遨游太空；

2010年，为人民大会堂创作巨幅画作《荷风盛世》；

2016年，向故宫捐赠1亿元，用于文化遗产保护，并向故宫捐赠15幅作品；

连续8年蝉联胡润艺术榜榜首，这一成就不仅彰显了他个人的艺术魅力，也体现了他个人的艺术魅力，也体现了中国艺术市场的繁荣与发展。

2024年，荣获“中法人文交流终身成就奖”；

朱炳仁

中国工艺美术大师

国家级非物质文化遗产铜雕技艺代表性传承人

“朱府铜艺”第四代传承人

熔铜现实主义艺术家

系目前国内铜雕界唯一一位中国工艺美术大师，被誉为“中国当代铜建筑之父”，历任北京故宫博物院顾问，中国艺术研究院研究员，西泠印社社员，中国文物修复委员会理事，中国文物学会大运河专业委员会名誉会长等职，2009年6月获得“国家非物质文化遗产项目铜雕技艺代表性传承人”称号。

2024年，荣获“中法人文交流终身成就奖”。

刘永森

中国工艺美术大师

首批“中国巨匠榜”导师

国家级非物质文化遗产项目景泰蓝制作技艺代表性传承人

新中国景泰蓝行业奠基人

前北京市工艺美术厂厂长

刘永森自1954年开始在北京学习景泰蓝制作工艺，是中国著名工艺美术家金世权先生当代高徒、当代景泰蓝嵌玉艺术创始人，当代研发、复制及发展明清宫廷景泰蓝御用贡品传承人。精于景泰蓝、玉器、金银珠宝、花丝镶嵌、内画等工艺的设计制作，擅长文物修复与仿古景泰蓝再造工艺，较为完整地传承了景泰蓝全部制作工艺，在景泰蓝业界自成一派。

书画、铜艺、景泰蓝 共“铸”《荷瓶盛世》

崔如琢《荷风盛世》

2011年6月，自幼习书画，曾拜李苦禅门下的崔如琢接到人民大会堂的邀请，要他为二楼回廊北侧的墙壁创作一幅国画。

崔如琢去实地考察，发现大会堂为他提供的“那个位置非常好，”墙壁面积很大，况且背面就是傅抱石和关山月一起创作的那幅著名的《江山如此多娇》，崔如琢接受了邀约。

但画什么是个问题。背面傅抱石和关山月的作品是一幅山水，按照中国画的题材，花鸟当然是首选。崔如琢提出画荷。他说，“荷”，象征“和”，有“和谐”之意。荷叶的风，谐音“逢”，意味“和谐逢盛世”。应景的题材，双方很快达成统一。

根据惯例，人民大会堂管理局方面要审稿，需要崔如琢画一幅小稿递交。但崔如琢没有打草稿的习惯。他开始在丈二匹的大画纸上直接画。几天以后，人民大会堂的人过来验收，看到面前的大画，很吃惊，“就用这幅吧。”崔如琢笑嘻嘻地摆手，说重新再画一幅。

崔如琢用的是韩美林早年送给人民大会堂的丈八旧宣纸。他每天早上八点半到人民大会堂画室。一小时研磨，然后画到十二点左右。八张丈二匹的画，每天画完一张，完成整体创作，崔如琢用了八天。最终，这张巨幅国画被命名为《荷风盛世》。

以非遗景泰蓝还原书画作品神韵

《荷瓶盛世》将崔如琢绘画作品《荷风盛世》融入其中。不仅要精通景泰蓝工艺，更要对书画艺术有深刻的理解。在掐丝时，注重线条的流畅和韵律，力求与书画的笔触相呼应；在点蓝时，注重色彩的搭配和层次感的营造，通过巧妙的构思和工艺手法，使留白部分既不失书画的韵味，又展现出景泰蓝的瑰丽璀璨。

熔铜艺术

2006年，在一场惊天大火中，高达153.9m的最高的宝塔，常州天宁宝塔在竣工的最后时刻接受了一次凤凰涅槃的洗礼，以首层檐瓦被全部熔融，而塔身筋骨颜面完好的代价演绎了一场盛大祭典。

在圣火的熔铸中，蕴藏着晶莹的千姿百态的铜铸和结晶体，佛塔的建造者朱炳仁发现了这天工造就的“精魂”，发现了这被高僧称之为稀世珍宝的佛塔“舍利”。这熔融的形态，触发了朱炳仁的艺术灵性，开启了他迈向形而上表达的这扇大门。这是艺术家内因与外因恰逢时宜地对接，也是“不是缺少美，而是缺少发现”的慧眼之识。

朱炳仁熔铜艺术于抽象的形态之中捕抓了具体的意念，于具体的意念之中熔融了可以产生联想的抽象形态，表达了他畅翔于形而上时空中的心展意驰。朱炳仁大师在抽象的熔思之中寻觅着他的艺术理想，这种对于形体的解构，更能使得意义熔铸到对形式的追求之中。这种解形熔意也使得传统的工艺美术走向了更为富有新鲜语义的境界之中。

今天，朱炳仁大师将熔铜艺术融入到《荷瓶盛世》之中，非常精美。