“巴蜀画千万，国忠独一绝”《春意》——张国忠油画作品展于2024年1月22日，在中艺堂成功举办。

出席此次活动的嘉宾有：中国美术家协会理事、中国油画学会理事 秦文清，第十四届全国政协委员、文化文史和学习委员会委员 洪厚甜，四川省美术家协会第六届主席团副主席、中国油画学会理事 罗敏，中国美术家协会会员、军旅画家、国家一级美术师 张继双，中国美术家协会会员、中国油画学会理事、知名油画家 李澡华，山东油画家 王文，中国油画协会理事、第一批巴蜀画派影响力代表人物 张国忠，中艺堂艺术中心董事长 鲍俊松。

张国忠分享艺术创作

我画了很多祖国的山山水水，我认为写生就像是在锻炼身体，技法上不用太深刻，更多的此时此刻的心情，画出的画也是心境的表达，心情愉悦时就能畅游在艺术中，下笔如有神。艺术创作上是东西结合的，不是对立存在，技术上有西方，理念上用中华传统文化诠释艺术语言。

秦文清分享全国美展及张国忠连续4年参加全国美展的艺术高度：

油画画种从外来到中国，通过几代人的努力达到现在的规模，一代代人发扬光大，做得很好。全国美展是有特殊性的，五年一届，展出的作品数量有限。油画是十分受欢迎的、世界性画种，中国十四亿人，人口基数庞大，有多少人会画油画虽未统计，但肯定是庞大的人群，这么多人画有专业、有业余，在全国美展包括其他画种都可以展出。而且按照我们中国省、市、镇、乡、村，冲破层层关卡，拿到金奖确实很有难度。从基层的层层选拔，数量之大，难度之高。从学术层面看，全国美展是具有独特性的，是体制内、代表着主流意识形态的展览，竞争相当激烈甚至是残酷，能够入选展出是很幸运的，那么连续几届入选，目前是只有张国忠一人。

秦文清评价张国忠油画创新之处

他的油画我看过很多，关于写生的、关于雪景部分的都很有特点，他的油画在意象性和表达性上很有探索，不是单纯写实的，也不是意大利、德国的，而是多种艺术语言探索的结合。

我认为创新有三处：第一是用色上，在颜色上超于具体对象的真实，把主观意象融入进去，有自己的主观性表达。

第二是用笔，画的雪山、高山巍峨，有农家小景，有广袤的田野，在不同形式上进行探索。

第三是写实结构，他的画从对自然对象的描写到内心表达，有了主观意识，有自己的独到体会和创造。

洪厚甜对中国文化历史，中国书法，以及中西绘画的不同等方面有深入的研究，以书法角度看待张国忠老师的油画“春意”作品：

我看油画可以说是“隔行如隔山”，不能从专业角度做评价，我从事书法四十多年，我的思维方式就是书法，因为这是我的“本位”，看世界都是线条，都是书法语言。但是不管是书法还是任何艺术，都是在无形中感受有形。如果看一朵花就是一朵花，写的字就是一个字，那么就是初级的。我们要看在现实中看不到的，看笔墨进入主观，超越世俗的概念，进入了意识的高度，艺术就是精神层面的体现。其次还要看个人的人生境界和经历，不同的人看到的不同的境界，我们经常说“看到一个东西会共情”，那么共得是什么情，就是取决于你的人生经历，当你的笔墨成为时代精神，那么艺术的高度就登峰造极了。

我对张国忠的画很有感触，我认为艺术越往高处走越小众，我家里也挂有他的画，油画本来是外来的，中国人学的是外国人的艺术形式，但是从张国忠的笔墨中看到的是中国人的高度和情怀，如果只是画西方的东西，画的再深入也总缺少点灵魂，从他的油画，我读到中国人的写意精神，是外国人笔触中没有的气势。