张大千(1899～1983年)

四川内江人，祖籍广东省番禺，原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂。

张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。

其作品在世界范围内的顶级博物馆、美术馆中收藏，他在亚、欧、美举办了大量画展，蜚声国际，被誉为“当今最负盛名之国画大师”。

徐悲鸿说过：“张大千，五百年来第一人。”

“东张西毕” ——张大千与毕加索

“南张北齐” ——张大千与齐白石

二十世纪三四十年代起，张大千就以木版水印的方式制作版画，让自己的作品得以让更多普罗大众收藏。其后云游欧美、开启创作鼎盛时代的张大千，通过与毕加索等欧美艺术家频繁交流，在一众艺术新潮中认识到版画媒介的独特性及深厚的艺术价值，其中的制版、印刷工艺也深深吸引了他的兴趣。这种来自不同文化背景产生的艺术碰撞，让张大千灵感涌现，并尝试以石版画的形式来表现传统中国绘画的气象万千。

张大千在石版上进行创作，左一为其子张保罗，1973年

由此，张大千开始亲自绘画、设计、印制石版画，并以欧美版画作品为例，完成后在画面上郑重的以英文方式签上Dai.C.Chang，以及该限量版画的编号。

▲张大千亲笔签名及编号

版画的编号就如同它的身份证，没有这个编号，我们就无法得知它的印制数量，也无法确定它是否为原作。因此，没有编号的版画是无法进入市场的。张大千先生创作的版画每幅都配有铅笔签写的编号，这是非常规范的做法。这些版画的印数根据种类不同而有所差异，如50、125等。在版画上使用铅笔签名是中西方通用的惯例。这是因为铅笔签名不会破坏画面的效果，而且一旦签名就无法更改。如果发现有橡皮擦擦过的痕迹，那么这幅版画就会被视为作废。

张大千作品一直广受藏家青睐，市场十分活跃。其中十大传世作品，拍卖价格均过亿！

张大千版画上海展出，各大媒体争相报道。

张大千是全能型画家，黄永玉先生曾经说过:“我佩服的人不是很多，但佩服张大千，张大千像钢琴，其他人像小提琴、大提琴，就是说，他完美、全面，就像梅兰芳一样”；他还说，“这一百年来，张大千恐怕是最重要的一个画家。”

版画作品欣赏

张大千 《丹山白凤》

墨色层次分明，绘有一只凤凰神鸟，傲立于被朝阳映红的竹石之上，灵动之余颇有君子风度，大师妙笔生花再现传说中的神鸟，祥瑞之气扑面而来。

大尺幅红白相衬中，画鸟工笔细腻，画竹石则下笔利落，颜色在轮廓边缘处累积，形成立体的线条效果，尽显大师杰作之神韵。

张大千 《节节高》

在张大千去世后，他晚年制作的石版画一直由美国亲属保管，这些版画很少流出。虽然这些版画以张大千的水墨作品为基础，但他在制作过程中运用版画材质语言对画面进行了重新构思。

石版画《节节高》中，张大千借鉴了宋徽宗的书法风格，运用瘦金体的笔触，使画中的竹子既瘦削又丰满，灵动快捷，笔迹瘦劲，至瘦而不失其肉，胖不见肉，瘦不见骨。亭亭玉立，摇曳有姿。这种在方寸之间展现出的精湛技艺，充分展现了大师的艺术风格，同时也充分体现了中国传统的“书画同源”理念。

张大千 《白云深处》

这幅画巧妙地运用了中国画传统的全景式构图，展现出一个既雅致又充满文人气息的精神境界。这幅画堪称是传统水墨画的典范之作。画面上描绘的山水、亭台楼阁等元素，都是文人墨客精神的象征，它们的气象万千、生动逼真，仿佛让人置身于一个如诗如画的世外桃源。

这种充满文人气息的绘画风格，既是对中国传统文化的传承和弘扬，也是对文人墨客精神世界的深度挖掘和呈现。

张大千 《栀子花开》

花卉是张大千一生悉心钻研的绘画主题之一。他曾说：“花卉的绘画，当属宋人为最佳，他们所描绘的花卉意境深远，堪称第一。”这句话揭示了一代绘画大师对花卉绘画的至高追求。

三十年代中期正值他工笔花鸟画的高峰时期。“含蓄的笔势，绝弃风华，温静的墨意，精炼于骨，淡雅而质朴”，展现出凝气聚古的典雅特色。

石版画《栀子花开》采用仿宋式的折枝写生技法，枝干和花叶以精细的线条勾勒，每一朵花都栩栩如生，从含苞待放到盛开的花朵，都描绘得如同画谱一般精确。画面精致而不失工整，美丽而不流俗，同时又融入了张大千独特的笔墨韵味和神韵。