我从事山水画创作几十年，说是半生浸淫在山水的世界里也不为过，全部精力都在为心底的家山而激越，为宇宙洪荒尽头的一点指引而踉跄独行，我心印证八荒静穆的同时，山河也在洗涤我心，如果说没有庚子年的新冠疫情，我大概还会在澄怀观道的路上继续自我剥落，继续追逐性灵中的苍凉荒原。

   新冠疫情让人措手不及，也让我从梦幻的净土重回眼前真实的世界，作为经历过激情岁月的艺术家，我自问还是有着一颗先天下之忧而忧的文人之心的，在经历过疫情短暂的无序、政府及时地介入和一系列有力的措施之后，一切开始回归正常，作为一个不失敏感的艺术家，如何开展有关疫情之后的人民心理重建？如何体现艺术创作对当下社会真实的感知力度？对我来说，也就变得逐渐清晰起来。

   首先，疫情让我从山水世界的天马行空回归于真实，从而得以在真实的烟火之气中开始个人沉淀和对群体生命的思索。

   我以为：个人性灵的散发是对山水林泉之意的契合，而对群体的探索则是映证时代的旋律，前者契合的图腾是八荒通神的远古图式，后者旋律的基调则是新时代的全新民生。

   民生是精神家园，是形而下对形而上的隐性支撑，而新冠疫情的不期而至，将这种隐性的支撑变成显性的压力。尽管时局迅速被强有力的政策引向正确轨道，但全新世界的精神建设却由此产生错位，造成艺术创作上的集体失声。天下大穰的创作就是对于这一明确意识的补过拾遗，同时也是对于时代主旋律的一种应声倡和。

   天下大穰就是天下丰收之意。

   如果说静观八荒纯属个人主观创作，那么天下大穰的创作就是属于这个时代、属于人民大众的。为时代和人民大众创作一方面源于疫情期间的自我沉淀，另一面源于真实的生命洪流，它促使我从奔腾的洪流中找到万众得以存在的根本，从而作为天下大穰的表现对象，从而作为民生的直接显现。

   当确定民以食为天的创作方向时，究竟表现万亩良田还是瓜果粮蔬就成了题中之议。显然，从创作的经验来看，我更适合以宏观的角度，描绘大如须弥的世界，但作为艺术家的直觉，我则选择了以微观的视角去表现那些小如芥子的瓜果粮蔬，并试图赋予它山水的经验和气象，以便整个题材从形式到内容更好的承载天下大穰的无限体量，最后达到一种对平凡的超越，和对图像的升华。

   天下大穰的具体创作是以山水为基，以花鸟为形，整体介于磅礴和精微之间，基本上是用精工细啄的勾勒，辅以行云流水的泼墨来完成创作的。技法是娴熟的，但纸上图式绝非经验所至，这种非经验的创作让我仿佛进入到一种体大思精的空间，然后通过种种有序无序的组合，不断验证天下的边界和大穰的多样性。

   当我作品从熟识的满纸洪荒烟云蝶化为田园生活，我意识到自己的作品很难再用固有的评论来看待它，它既非是齐白石式的衰年变法，也不是凤凰般的涅槃再生，前者是在旧有经验的基础上进行升级，后者是通过对自我的蜕变而获新生，天下大穰则介于两者之间，既有衰年变法的艺术企图，又有凤凰涅槃的真实图式。这样更进一步的剖析显然非我所长，但以我个人粗浅的看法，有两点经验可以供方家参考。

   一是山水的形式，花鸟的内容，这样的组合，让我在面对传统的时候，摆脱了成为两种题材的泥古者，而以创新的面目出现，为当代人的精神追求提供匹配的艺术空间。

   二是以纯粹的田园风物，替换掉时代某个具体的符号，避免了成为艺术上人云亦云的入俗者，最终超脱于主题的诉求，成为跨越时间和空间的恒久产物。

   以上所言，为一时之感，更为一家之言，不作定论，天下大穰系列之作不日即将进行公示于众，望有识者可以教我。

   搁笔之际，想到苏东坡先生的一句名言：我生无田食破砚。我生半世已过，余生与苏轼亦无二致，今以旧砚描绘家国田园风物，一来愿求天下大穰，民生之根永瑞，万众有百味可品。二来艺术家应为时代而记录，值此疫情肆虐，又复归安宁之际，感慨我生有幸，生逢盛世，有砚田无尽，当挥手中之笔，绘就百代标程，以为咏志。

卢禹舜

2020年10月19日