一笔一墨一画，却已历经千年轮回！
作者：北京·中藝堂官网·让古老的艺术走进您的生活！ 时间：2020-11-10
古往今来，文人的艺术世界中，山水一直是大成之境的重要载体。山水承载自然之道，又寓含人生之理，因此不仅诗歌、文章中多有展现，在中国画中，山水的存在同样意象无穷。
上千年的历史洪流中，无数画家借以山水寄情思，用独特的方式倾诉着对自然万物的赞美，表达着对人生理想的感悟。于是山水画从初现至今，在历朝各代的文人墨客笔下争奇斗艳，在时代变革的浪涛中不断演变，最终形成多种风格。
山水画的初现依据可查的话，大约出现在东晋时期顾恺之画家的两幅人物图中，《女史箴图》和《洛神赋图》。
那时山水只作为背景出现，以此烘托人物主题，尽管作为背景的存在，却真实呈现了山川风貌，并未喧宾夺主，但独有自己的灵韵。
画中山水部分靠线条的变化来表现立体的山峦，可以说开创了日后山水画的基础画法。
隋唐时代，山水开始从人物图中走出来，成为独立的画作主题，展子虔的《游春图》是迄今为止存世最古老的山水画，成为了青绿山水的开山鼻祖。
唐代山水画的演变发生重大变革，出现了两种不同风格的山水，一是以展子虔开启并为之后的画家所发扬光大的青绿山水，一是以诗人王维所开创的水墨山水。
五代时期较为注重写实，山水画在地域上进行了新的风格划分，即以北方和南方各自分隔出北派山水和南派山水。
北派山水的代表画家荆浩、关仝，以气势磅礴展现北方巍峨山脉。
南派山水以南唐画家董源、巨然为代表，以柔美秀丽展现江南风光。
南宋时期，山水画风格由宫廷画派的发展壮大，逐渐形成华丽细腻的院体风，以皇室宫廷画家李唐、马远、夏圭为代表，在展现画作内容时，注重细节刻画，极具皇家的华贵与庙堂之气。
元代山水画开始形成以形写神的表现形式，注重以物言志的主题内涵。以黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙为代表的画家对后世山水画的演变和发展有着重要意义。
明代由元代文人山水画风格达鼎盛时期，从追求以形写神到力求形神兼备，从以物言志到致达天人合一的精神，明代山水画融入儒道与哲学，对山水画追求至高的思想境界产生了深远的影响。
清时期在西方文化入侵的影响下，传统山水画开始与西方绘画融合，更注重技法的探索，所以这一时期的技法风格多为改变和创新，但清代山水画意境的发展却停滞不前，甚至使传统山水画的传承逐渐走向没落。
近代是我们国家最为动荡的时期，到如今终达盛世太平。传统山水画便是在这样近百年的跌宕时期里、在西方美术潮流冲击的文化环境中发展的，传统山水画虽然在这一时期的技法上突破了传统模式，出现新的局面，但同时，过于西化的大环境导致传统山水在内容和精神上的传承和发展也正面临严峻的挑战。
受西方美术的影响和冲击，更多人转向西方绘画，依旧坚持传统山水画创作的画家越来越少。
